StartUM

На самом деле, мне сейчас довольно трудно рассуждать о картинах столь выдающегося режиссёра, как Чарли Чаплин. Мое представление о кинематографе, как впрочем, и представление большинства современных зрителей, формировалось под воздействием навороченных спецэффектов, дешёвых штампов, и зачастую банальных сюжетов популярных голливудских блокбастеров. Однако не обязательно быть одержимым киноманом или высоко образованным искусствоведом, чтобы по достоинству оценить фильмы Чаплина. Конечно же, можно начать рассуждать о том, что у каждого человека отношение к любой продукции киноиндустрии сугубо индивидуальное, а, соответственно, и оценки творчества того или иного режиссёра крайне субъективны. Можно так же отметить и то, что Его Величество Кинематограф имеет  способность разительно видоизменяться на протяжении короткого отрезка времени. От истинного, глубокого понимания фильмов Чарли Чаплина нас отделяют яркие цвета, выразительные звук, и новые технологии. И всё же невозможно найти человека, которого не смогли бы затронуть чёрно-белые кадры чаплиновских фильмов, сопровождаемые то грустными, то весёлыми мелодиями его же сочинения  и излучающими какую-то необъяснимую энергию, имя которой добро. [...]

«Занятие актерским ремеслом не совместимо с нормальной жизнью, особенно для женщин .В доказательство этого утверждения достаточно вспомнить о количестве самоубийств среди актрис. Если они не пользуются успехом. Причина их отчаянья очевидна, но оказывается, что больше всего самоубийств среди «звёзд». У них есть всё- слава, деньги, обожание мужчин,- и они более несчастны, чем статисточка, которая даёт уроки. Вероятно, одним из мотивов этого заклания является чувство, что «звезду» уже не признают человеческой личностью, а считают предметом».

Жан Ренуар.

Вступление.

Мерилин Монро - фетиш для киноманов и в том числе для меня. Пожалуй, нельзя было придумать ничего более банального, чем написать работу об этой всемирно известной актрисе.  Ещё бы,  на поиски необходимой информации вовсе не надо тратить уйму времени  в пыльном полумраке библиотеки. Достаточно пробежаться по модным книжным магазинам, посетить пару популярных сайтов, и самые противоречивые факты заполнят всё свободное пространство мозга. Домыслы, кривотолки и неуёмная фантазия журналистов предоставят на суд любопытного читателя прекрасную легенду, в реальности которой не стоит даже и сомневаться – правда слишком тщательно скрыта. Конечно же, когда за тебя уже потрудились талантливые писатели, трудолюбивые репортёры и обыкновенные любители сплетен, особо напрягаться не стоит. Однако я хотела создать не сухой реферативный текст, а некое подобие художественного произведения, а, может, даже литературной основы полудокументального фильма.

Мне, как человеку, интересующемуся жизнью и творчеством бессмертной Мерилин Монро, была недопустима даже мысль о поспешном скачивании реферата или бездумном переписывании книг. Основной целью своей работы я видела наиболее точную передачу собственных ощущений, мыслей и взглядов. Я вовсе не стремилась соригинальничать, просто текст, написанный мной, не рождался в муках, а как бы сам собой возникал на экране компьютера. Пожалуй, больше всего меня волновала не успешная карьера актрисы, не её семейные драмы, а причина столь нелепого самоубийства. Мысль о такое бесславной гибели идеала мучила меня на протяжении долгого времени, но, выплеснув её на бумагу, я ощутила невероятную лёгкость.  Для меня Мерилин Монро была и остаётся очаровательной певичкой Шугер с гавайской гитарой под мышкой, богиней любви и красоты, символом женской  привлекательности и хрупкости. Но, пожалуй, эта работа в большей степени посвящена слабости… слабости идеала, символа, а, по сути, живого человека.
[...]

Создание киносценария – увлекательная работа, требующая колоссальных усилий. До определенного момента я была абсолютно не знакома с этим видом творческой деятельности, и потому все было для меня ново, притягательно и чрезвычайно заманчиво. Хотелось написать что-то, хоть отдалённо напоминающее сценарий, перенести на бумагу образы, толпящиеся в голове, выплеснуть наболевшее и рвущееся на волю. Но, как назло, все мои попытки систематически заканчивались неудачей. Как правило, мне не хватало терпения довести начатое мной нелёгкое дело до конца. Сюжетные линии начинали путаться, композиция разваливалась на глазах,  образ главного героя страшным образом  трансформировался.

В результате, от моего первоначального замысла практически ничего не оставалось. Признаюсь, поначалу у меня возникало огромное, можно сказать, непреодолимое желание навсегда отказаться от призрачной мечты создавать фильмы на основе собственных сценариев. Однако я вовремя справилась со своими отрицательными эмоциями и приступила к решительным действиям. Проанализировав несколько своих неудачных работ, я пришла к выводу, что виной всему была  моя неуёмная фантазия. Именно она сбивала меня с пути истинного и заводила моих героев в тупиковые ситуации. К сожалению, даже после определения причины моих творческих неудач, легче мне не стало. Как известно, в основе любого сценария лежит исходный материал, а уж что будет им являться: правда жизни или воображение – это дело вкуса автора. Понятно, что меня больше привлекали выдуманные миры, чем реальные события. К тому же, зависимость от фактов казалась мне чем-то уж очень скучным и пугающим. Благополучно миновав период осознания своих ошибок, я перешла к этапу их исправления. Главное, что теперь меня интересовало – это работа над сценариями тех авторов, по чьим произведениям создаются фильмы.

К великой своей радости, я  как-то нашла пятый номер журнала «Киносценарии» за 1997 год ( на картинке более ранний выпуск) , в котором было опубликовано интервью Эллы Корсунской с одним из самых талантливых современных русских сценаристов Александром Миндадзе. И что самое удивительное, речь в нём шла как раз о моей «больной» теме,  исходном материале, а в качестве примера приводилась картина «Время танцора», которую я недавно посмотрела. Слишком много совпадений, чтобы не назвать это событие настоящей удачей. Эта статья помогла мне найти ответы на многие и многие, терзающие маня вопросы.

[...]

Страна проивзодитель:  США

Кинокомпания: Columbia Pictures (Sony)

Год выпуска:  2009

Жанр: Фильм-катастрофа, фантастика, драма

Продюсер: Роланд Эммерих (Roland Emmerich), Ут Эммерих (Ute Emmerich), Марк Гордон (Mark Gordon), Гаральд Клозер (Harald Kloser), Ларри Дж. Франко (Larry J. Franco)

Режиссер: Роланд Эммерих (Roland Emmerich)

Авторы сценария:  Роланд Эммерих (Roland Emmerich), Гаральд Клозер  (Harald Kloser),

Оператор: Дин Семлер (Dean Semler)

Композитор:  Гаральд Клозер (Harald Kloser),

В главных ролях:

Джексон Кёртис (Jackson Curtis) писатель книг в жанре научной фантастики, иногда работает водителем лимузина -  Джон Пол Кьюсак (John Paul Cusack)

Кейт (Kate), бывшая жена Джексона - Аманда Пит (Amanda Peet)

Президент Уилсон (President Wilson), Президент США - Дэнни Гловер (Danny Glover)

Лора Уилсон (Laura Wilson), первая дочь Президента - Тэнди Ньютон (Thandiwe Adjewa Newton)

Карл Анхайзер (Carl Anheuser), начальника штаба Президента - Оливер Плат (Oliver Platt)

Эдриан Хелмсли (Adrian Helmsley), научный советник Президента - Чиветел Эджиофор  (Chiwetel Ejiofor)

Чарли Фрост (Charlie Frost), человек, который пророчит конец света, но весь мир считает его сумасшедшим - Вуди Харрельсон  (Woody Harrelson)

Лин Панг (Lin Pang), рабочий в Тибете - Чин Ан (Chin Han)

Гордон (Gordon), нынешний бойфренд Кейт и пластический хирург - Томас МакКарти  (Thomas McCarthy)

Лилли Кёртис (Lilly Curtis), дочь Кейт и Джексона - Морган Лили  (Morgan Lily)

Юрий Карпов, российский миллиардер из Мурманска - Златко Бурич  (Zlatko Buric)

Саша, русский пилот из Волгограда - Йохан Урб  (Johann Urb)

Тамара, молодая любовница Юрия из Мурманска - Беатриса Роузен (Beatrice Rosen)

Бюджет: $260 млн

Но наш герой не сдается,

Слезы утри.

По жизни идет и смеется,

Вот он смотри.

UMA2RMAH «Папины дочки».

Роланду Эммериху всегда нравилось снимать масштабные, фантастические фильмы. Так, его выпускная работа, ознаменовавшая завершение учебы в мюнхенской школе Кино и Телевидения,  стала самым высокобюджетным студенческим проектов за всю историю кино. Картина под названием  «Бегство во Вселенную» («Das Arche Noah Prinzip») обошлась в 1 млн. немецким марок. Этой картиной открывался Берлинский фестиваль. 1984 года. Это был первый успех, после которого карьера режиссера шла по возрастающей. Среди его картин «Звездные врата», «День независимости»,  «Годзилла», «Послезавтра». И вот теперь на экраны вышла очередная его картина. Фильм «2012» - это фильм-мечта для такого режиссера, как Роланд Эммерх. Здесь есть и ошеломляющий бюджет (приблизительно $260 000 000) и фантастическая история, и обилие спецэффектов. Он смог воплотить эту мечту в жизнь к великой радости поклонников подобных фильмов.

[...]

Страна производитель: Россия

Кинокомпания: «Иван!»

Год выпуска:  2009

Жанр: боевик, приключения.

Продюсеры: Леонид Огородников, Олег Андреев, Алексей Рязанцев, Александр Бондарев

Режиссер: Павел Санаев

Сценаристы:  Павел Санаев, Александр Чубарьян

Оператор:      Владислав Гурчин

Композиторы: Иван Бурляев, Сергей Дудаков

В главных ролях:

Вампир - Сергей Чирков

Доктор - Павел Прилучный

Рита - Марина Петренко

Борис Сергеевич - Виктор Вержбицкий

Лебедь - Борис Тенин

Максим - Алексей Бардуков

Лена - Агния Дитковските

Комар - Евгений Харланов

Длинный - Тихон Жизневский

Ян - Нодар Сирадзе

Сколский - Михаил Трухин

Зарицын - Игорь Скляр

Покровский - Михаил Горевой

Бюджет: $3 500 000

Начнем с заглавного, то есть с заглавия, то бишь названия. Оно не может не вызывать ассоциаций с наименованием культовой картины британца Дэнни Бойла «На игле», посвященной наркозависимости. Не понятно, зачем  создатели решились на этот поступок, заранее заставляя зрителя проводить рискованные параллели. Глядя на постер к фильму,  приходишь к выводу, что картина будет о мире молодых людей зависимых от компьютерных игр, живущих в изолированном мире  и постепенно самоуничтожающихся под воздействием этой зависимости.  В итоге все совсем не так.  Нам рассказывают  захватывающую историю  о  семи друзьях студентах, вполне себе вменяемых, которые увлекается компьютерными играми, но игроманией отнюдь не страдают.  Да они геймеры, но этот никак не влияет на их жизнь  до той поры, пока они не выигрывают турнир, на котором помимо денежного вознаграждения им вручают диски с новейшей игрой. Ребята, естественно горят желанием эту игру опробовать, но злосчастные диски не только выводят из строя компьютеры, но и оказывают сильнейшее влияние на сознание незадачливых геймеров. Каждый из них приобретает способности, которые были ему необходимы в игре. Кто-то преуспевает в паркуре, а кто в стритрейсинге, кто-то в стрельбе. Оказывается, программа оказывала сильнейшее воздействие на сознание человека, открывая в нем сверхспособности. [...]

Страна проивзодитель: Франция

Оригинальное название: Angel-A

Кинокомпания: Europa Corp., TF1 Films Production, Apipoulaï, Canal+, Sofica Europacorp

Год выпуска:  2005

Жанр: мелодрама/комедия

Продюсер: Люк Бессон  (Luc Besson)

Режиссер:  Люк Бессон (Luc Besson)

Сценарист:  Люк Бессон  (Luc Besson)

Оператор: Тьерри Арбогаст  (Thierry Arbogast)

Композитор: Аня Жарбарек (Anja Garbarek)

В главных ролях:

Андрэ - Жамель Деббуз  (Jamel Debbouze)

Ангел-А - Ри Расмуссен (Rie Rasmussen)

Франк - Гилберт Мелки (Gilbert Melki)

Педро - Серж Риабукин (Serge Riaboukine)

Бюджет: €15 000 000

Андре 28 лет. Его долги составляют десятки тысяч долларов. Его кредиторы бандиты и мафиози. У него нет шанса выжить. Он решает покончить с собой, но вместо этого спасает девушку, прыгнувшую с моста.  Ее зовут Ангела. Она легко и непринужденно решает все его проблемы. Она оказывается ангелом, спустившимся с неба.

Красивый сюжет для романтической комедии, и с этим никто не поспорит. Однако режиссером подобной картины можно представить кого угодно, но только не создателя «Никиты», «Леона» и «Пятого элемента».  После шестилетнего перерыва всемирно известный режиссер Люк Бессон  решил удивить зрителей своим новым, абсолютно не похожим на его предыдущие творения, фильмом. Трудно сказать, что явилось истинной причиной столь продолжительного молчания и такого неожиданного его завершения. Вероятно, после продолжительной работы в кино режиссера в гораздо меньшей степени начинают волновать вопросы успеха и денег. На первый план выходит качество фильма и удовольствие от проделанной работы.  Пережив 8 премьер, Бессон может позволить себе не обращать внимания на критиков. Для него важен сам процесс создания фильма. [...]

Страна производитель: Россия

Кинокомпания: Art Pictures Studio, СТС, «Нон-Стоп Продакшн»

Год выпуска:  2008

Жанр: фантастика

Продюсер:Александр Роднянский,

Сергей Мелькумов

Режиссер: Фёдор Бондарчук

Сценаристы:  Эдуард Володарский,

Марина Дяченко,

Сергей Дяченко

Оператор

Максим Осадчий-Корытковский

Композитор: Анатолий Кролл

В главных ролях:

Максим Каммерер - Василий Степанов (озвучивал Максим Матвеев)

Гай Гаал - Пётр Фёдоров

Рада Гаал - Юлия Снигирь

Странник - Алексей Серебряков

ротмистр Чачу - Михаил Евланов

Прокурор (Умник) - Фёдор Бондарчук

Вепрь - Гоша Куценко

Зеф - Сергей Гармаш

Орди Тадер - Анна Михалкова

Фанк - Андрей Мерзликин

Крысолов - Вячеслав Разбегаев

Ноле Ренаду - Сергей Барковский

Следователь - Александр Шеин

Генерал - Юрий Цурило

Врач - Александр Сирин

Папа - Максим Суханов

Тесть - Евгений Сидихин

Свёкор - Кирилл Пирогов

Шурин - Алексей Горбунов

Деверь - Александр Феклистов

Волдырь - Сергей Мазаев

Мутант - Константин Быков

Хлебопёк - Александр Олешко

Бюджет: $36 500 000 (оба фильма)

«…идеалы потому так и

называются, что находятся в разительном несоответствии с

действительностью».

Аркадий и Борис Стругацкие «Обитаемый остров».

Идеальных экранизаций не бывает, вечно найдется кто-то, кому книга покажется лучше, кто будет из последних сил искать противоречия с текстом и клеймить позором режиссера. Однако, бывают все-таки замечательные экранизации, которые иногда превосходят сам первоисточник (один «Сталкер» Тарковского чего стоит), бывают ладно сделанные экранизации, где шаги вправо-влево и попытки к бегству практически исключены (тут можно вспомнить добротные английские сериалы по романам Агаты Кристи), а бывают такие экранизации, что их вроде как и плохими не назовешь, а смотреть как-то неловко, и признаваться в том, что, купившись на рекламу, опрометью бросился в кинотеатр, стыдно. К последним можно отнести нашумевшую картину Федора Бондарчука «Обитаемый остров». Хотя честному зрителю стыдиться особо нечего, поскольку рекламную компанию фильма по своей масштабности можно сравнить с пресловутыми «Дозорами». Тьфу-тьфу-тьфу, ни к ночи будут помянуты. Таким образом, после мощнейшей атаки телевидения, глянцевого чтива и наружки, у несчастных зомбированных граждан не оставалось выбора. И в этом добропорядочные зрители стали похожи на обреченных обитателей государства неизвестных отцов. «Обитаемый остров» стал фильмом mast see 2009, но, посмотрев его, мы в очередной раз убедились, что «русское кино в жопе» (низкий поклон Кириллу Серебрянникову).  [...]

Страна производитель: Россия

Кинокомпания: Мосфильм

Киностудия «Курьер»

Инвестиционно-строительная компания «Инрестрой»

Год выпуска:  2004

Жанр: исторический триллер

Продюсеры: Карен Шахназаров
Галина Шадур

Режиссер: Карен Шахназаров

Сценаристы:  Александр Бородянский

Карен Шахназаров по повестям В. Ропшина

«Воспоминания террориста» и «Конь Бледный»

Опертаор : Владимир Климов

Композитор: Анатолий Кролл

В главных ролях:

Жорж - Андрей Панин

Эрна Бронштейн - Ксения Раппопорт

Ваня - Артём Семакин

Валентин Кузьмич (Е. Ф. Азеф) - Дмитрий Дюжев

Великий Князь (Сергей Александрович) - Василий Зотов

Фёдор -  Ростислав Бершауэр

Рогозникова - Анна Горшкова

Гашкес - Дмитрий Гусев

Генрих (Тадеуш Сикорский) - Алексей Казаков

Елена - Анастасия Макеева

Валерий Сторожик — муж Елены - Артём Семакин

$3 000 000

« И мы в своё время мучались тем же вопросом и говорили евангельскими словами: «Да минует нас чаша сия…». Вот и ныне придётся выстрадать ответ. Опять идём мы к срыву в бездну, опять мы вглядываемся в неё, и бездна вглядывается в нас. Это значит, что опять террор становится неизбежным».

Народница Екатерина Брешко-Брешковицкая.

Террор… Что скрыто за этим холодным, металлическим и в то же время красивым, раскатистым словом? Равнодушные словари на своих пожелтевших страницах предлагают только одно ёмкое, и потому ровным счётом ничего не значащее определение: «Террор – это устранение своих политических противников, выражающееся в  насилии, вплоть до уничтожения ». Коротко и ясно…  Но кто же постарается объяснить, что за « мудрёными» формулировками скрыты хладнокровно-точные выстрелы, разрывающие тело на куски взрывы, душераздирающие предсмертные крики и горячие, обжигающие слёзы. Кто, преодолев отвращение, решится вскрыть этот разлагающийся труп террора, и выяснить, что же поддерживало в нём жизнь, полную зла и жестокости? Эти вопросы, наверняка, уже давно терзали зрителя, видящего основную задачу кинематографа не в развлечении, а в достоверном отображении действительности.

[...]

Страна производитель: США

Кинокомпания: Touchstone Pictures

Год выпуска:  1989

Жанр: драма

Продюсер: Стивен Хафт (Steven Haft)

Режиссер: Питер Уир (Peter Weir)

Сценарист: Том Шульман (Tom Schulman)

Оператор: Джон Сил (John Seale)

Композитор: Морис Жарр (Maurice Jarre)

В главных ролях:

Джон Китинг –  Робин Уильямс (Robin Williams)

Нил Пэрри - Роберт Шон Леонард (Robert Sean Leonard)

Тод Эндерсон - Итан Хоук (Ethan Green Hawke)

Нокс Оверстрит - Джош Чарльз (Josh Charles)

Чарли Далтон - Гэйл Хансен (Gale Hansen)

Ричард Кэмерон - Дилан Кассман (Dylan Kussman)

Стивен Микс - Аллелон Руджеро (Allelon Ruggiero)

Джерард Питтс - Джеймс Уотерстон (James Waterston)

мистер Нолан - Норман Ллойд (Norman Lloyd)

мистер Пэрри - Кертвуд Смит (Kurtwood Smit)

Бюджет: $16 400 000

«Если я мог бы дать тело и выход из груди своей тому, что наиболее во мне, если бы я мог извергнуть мысли свои на выражение и таким образом душу, сердце, ум, страсти, чувство слабое и мощное, все, что я хотел бы некогда искать, и всё, что ищу, ношу, знаю, чувствую и выдыхаю, ещё бросить в одно слово, и будь это одно слово перун, то я высказал бы его; но, как оно, теперь живу и умираю, не расслушанный, с мыслью совершенно безголосною, влагая её как меч в ножны…»

Байрон «Чайльд-Гарольд», Песнь 3, строфа XCYII.

Когда я, ещё не посмотрев фильм «Общество мёртвых поэтов» известного режиссера Питера Уира, впервые услышала его название, в моем сознании, весьма отегащенном могочиленными блокбастерами и «ужастиками», возникли ассоциации, нисколько не соответствующие содержанию картины. Пожалуй, любой современный человек, заметив на афише очередной киноленты слово «мёртвый», представляет  череду мрачных серо-синеватых кадров, включающих в себя жутковатые кладбищенские пейзажи с покосившимися крестами, свежевырытыми могилами и белёсыми расплывчатыми фигурами призраков... Каково же было моё удивление, когда вместо всей этой мистической «мишуры» я увидела необыкновенно глубокий, чрезвычайно серьёзный фильм о дружбе, жажде творчества, любви к поэзии, стремлении познать границы собственного «Я» и, конечно же, свободе, столь безграничной, пьянящей, желанной и в то же время недосягаемой.

[...]

Страна производитель: СССР

Кинокомпания: Мосфильм

Год выпуска:  1962

Жанр: военная драма

Режиссер: Андрей Тарковский

Сценаристы: Владимир Богомолов, Андрей Кончаловский, Михаил Папава.

Опреатор: Вадим Юсов

Композитор: Вячеслав Овчинников

В главных ролях:

Иван -  Николай Бурляев

Грязнов - Николай Бурляев

Холин - Валентин Зубков

Галцев - Евгений Жариков

Маша - Валентина Малявина

солдат - Андрей Михалков- Кончаловский

Катасонов - Степан Крылов

Старик - ДмитрийbМалютенко

мать Ивана - Ирина Тарковская    (Ирма Рауш)

bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbb

Медленно гаснет свет, и в этой глухой, вязкой темноте начинает таинственно мерцать экран, посылающий в зрительный зал импульсы почти космического происхождения. Каждый квадратный миллиметр этого сияющего прямоугольника подчиняет себе, затягивает в омут изломанной, почти нереальной правды жизни, слегка приглушенной пастельными тонами поэтической метафоричности. Внешне безмятежное спокойствие прикрывает такие душевные переживания, при которых физическая боль уже не страшна. Кажется, что с экрана поступают мощные потоки неведомой энергии, вдавливающие каждого присутствующего в зале в спинку кресла, лишающие его ненужных, суетных мыслей, завораживающие бесконечной чередой черно-белых кадров. Приходит время медитации, граничащей с трансом, освобождающей от давящих оков повседневности, приближающей к разгадке смысла бытия. Имя величайшего “гуру” современного кинематографа, создававшего фильмы-исповеди о страданиях душ людских –Андрей Арсеньевич Тарковский.
Ему было 30 лет... Он стоял на том пересечении жизненных дорог, где надо решаться на выбор дальнейшего пути и где нет права на ошибку. Размышление в подобной ситуации не только пагубно, но даже катастрофично - извечный гамлетовский вопрос “быть или не быть” требует немедленного ответа. Цель всей жизни начинает проявляться в неясных, полуразмытых фантазиях, которые являются связующим звеном между сном и явью. Она еще так же неуловима и мимолетна, как набежавшее на солнце облако – секунда, и порыв ветра унесет его в голубую даль. Чтобы эта призрачная цель стала, наконец, чем-то вполне определенным и незыблемым, необходим сильный эмоциональный порыв, побуждающий к активному действию в выбранном направлении. Таким “возбудителем” творческого процесса для Тарковского и послужила работа над фильмом “ Иваново детство”.

[...]